Na última quarta-feira (19), o cantor e compositor Elan Rúbio foi o convidado do podcast MandaVê, apresentado por Juan Allaesse. Durante a entrevista, o artista compartilhou detalhes de sua trajetória, desde suas primeiras influências musicais até sua consolidação como compositor no cenário nacional.

Elan Rúbio revelou que a música sempre esteve presente em sua família. Ele descreveu sua infância como um ambiente musical, onde encontros familiares eram marcados por cantorias e improvisações rítmicas. Segundo ele, a influência materna foi fundamental, já que sua mãe sempre incentivou seu interesse pela música. Aos 11 anos, começou a tocar violão na escola, instrumento que se tornou sua principal ferramenta de expressão.

Ainda jovem, formou uma dupla sertaneja em Goiânia e passou a se apresentar profissionalmente. Apesar de a parceria não ter durado, ele destacou a importância desse período para sua formação musical. Durante essa fase, recebeu apoio financeiro e emocional do pai de seu parceiro de dupla, a quem expressou gratidão. Mais tarde, integrou a banda de Thiago Brava como baterista, experiência que lhe proporcionou maior entendimento sobre os bastidores da indústria musical.

Ao longo dos anos, Rúbio se destacou como intérprete na cena noturna, apresentando um repertório variado, mas sempre com forte ligação à MPB. No entanto, apesar da satisfação em tocar, ele sentia que precisava explorar novos caminhos. Foi nesse contexto que começou a se dedicar à composição, impulsionado por uma conversa com Thiago Brava sobre os direitos autorais e o impacto financeiro da criação musical.

Determinou-se, então, a focar na composição e iniciou parcerias importantes, sendo Marcelo Henrique um dos primeiros a colaborar com ele. Posteriormente, outros nomes se uniram ao grupo, como Bruno Sucesso e Daniel Rangel, formando um coletivo de compositores com o objetivo de alcançar êxito no mercado fonográfico. Com o tempo, o trabalho conjunto resultou em diversas composições que ganharam projeção, consolidando a equipe no meio artístico.

Em sua trajetória, o artista também integrou o grupo Som de Faculdade, voltando-se para um repertório mais comercial. Apesar do reconhecimento conquistado, o cantor admitiu que não se identificava completamente com o estilo musical da banda. Para ele, a conexão com a música interpretada é importante para a credibilidade artística. Após algum tempo, decidiu comunicar sua insatisfação ao grupo e optou por seguir um novo caminho.

Após deixar o Som de Faculdade, concentrou-se ainda mais na composição. A dedicação resultou em um crescimento expressivo em sua carreira, com diversas músicas sendo gravadas por outros artistas. Rúbio mencionou o dilema enfrentado por muitos músicos que conciliam a necessidade de atender às exigências do mercado com o desejo de manter a autenticidade artística.

Entre os desafios da profissão, destacou a pressão para acompanhar tendências musicais e a frustração diante da simplicidade das composições que alcançam grande sucesso. Para ele, a criatividade pode ser afetada pelo desgaste da rotina musical, tornando necessário encontrar equilíbrio entre a produção comercial e a expressão artística.

Um momento importante em sua carreira ocorreu quando João Neto & Frederico buscaram novas referências para seu repertório. Durante uma audição, a dupla não se interessou pelo material inicialmente apresentado, mas percebeu que Rúbio e seus parceiros exploravam o reggaeton como uma tendência musical. Incentivados por essa oportunidade, os compositores dedicaram-se a criar uma faixa alinhada ao interesse dos artistas, resultando em uma parceria bem-sucedida, que foi o caso da musica “Cê acredita”, interpretada pela dupla João Neto e Frederico com participação do cantor Kevinho.

O crescimento do mercado de composição trouxe novas perspectivas para Rúbio. Ele observou que a profissão de compositor ganhou maior reconhecimento, com artistas buscando colaborações para renovar seu repertório. Destacou, ainda, que a exigência da estrada faz com que muitos intérpretes deleguem parte do processo criativo a compositores especializados.

Por fim, o artista refletiu sobre a importância da renovação no cenário musical. Para ele, a entrada de novos profissionais trouxe diversidade e inovação à indústria, permitindo que diferentes talentos se destacassem. Atualmente, ele se define prioritariamente como compositor, mas mantém o desejo de continuar produzindo e interpretando suas próprias canções, buscando sempre um espaço autêntico dentro da música brasileira.