Museus brasileiros: história e produções artísticas

SABRINA MOURA*

Segundo definição do Conselho Internacional de Museus, eles são instituições permanentes, sem fins lucrativos, a serviço da sociedade e do seu desenvolvimento, aberta ao público que adquire, conserva, investiga, difunde e expõe os testemunhos materiais do homem e de seu entorno, para educação e deleite da sociedade. 

Os museus tiveram origem no hábito humano do colecionismo, que nasceu junto com a própria humanidade. Desde a antiguidade, o homem, por infinitas razões, coleciona objetos e lhes atribui valor, seja afetivo, cultural ou simplesmente material, o que justifica a necessidade de sua preservação ao longo do tempo.

Inhotim

O Museu de Inhotim, na cidade de Brumadinho, em Minas Gerais, é o maior museu a céu aberto da América Latina, reunindo trabalhos de muitos dos principais artistas contemporâneos do Brasil e do mundo. 

A instituição surgiu em 2004 para abrigar a coleção de Bernardo Paz, empresário da área de mineração e siderurgia, que foi casado com a artista plástica carioca Adriana Varejão, e há 20 anos começou a se desfazer de sua valiosa coleção de arte modernista, que incluía trabalhos de Portinari, Guignard e Di Cavalcanti.

Além das obras de arte em exposição, o museu conta com 98 bancos do designer Hugo França. O primeiro banco foi colocado no jardim em 1990, sob a sombra da árvore tamboril, um dos símbolos do parque. Os bancos são feitos de troncos e raízes de pequi-vinagreiro, árvore comum na mata atlântica, que são encontrados caídos ou mortos na floresta.

Passear por lá, no verão, é muito gostoso, já que o museu em si é uma obra, localizado em um parque com uma flora do mundo inteiro, com direito a animais de muitas espécies. Muitas das obras são instalações interativas, e os visitantes podem alugar um carrinho caso andar pelo parque se prove muito cansativo. O local também conta com boas opções de restaurante e lojas com lembrancinhas de todos os tipos.

Masp

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, também conhecido como Masp, é um dos mais importantes do País. Foi fundado em 1947 pelo empresário e mecenas Assis Chateaubriand, e conta tanto com um acervo fixo de obras de vários séculos e nacionalidades como com exposições rotativas. Lá, também são realizadas alestras, seminários e oficinas, por onde passam muitos dos principais artistas brasileiros. 

Todo ano, as exposições giram em torno de temas principais. As histórias da sexualidade (2017), as histórias afroatlânticas (2018) e as histórias feministas/histórias das mulheres (2019) são algumas das mais recentes. O prédio, em si, é um projeto arquitetônico incrível de Lina Bobardi, com um dos maiores vãos sem colunas do mundo.

Além de ser um museu, o Masp é um centro cultural que oferece uma série de serviços para interação com o seu público, como cursos, eventos, visitas mediadas, eventos corporativos, recitais, dentre outras atividades artísticas e culturais. A instituição conta com um auditório e mantém um calendário permanente de exposições e espetáculos.

A Biblioteca e Centro de Documentação do Msap tem como finalidade guardar, preservar, organizar e divulgar todo o material bibliográfico, iconográfico e histórico existente na instituição. O valioso acervo, especializado em artes plásticas, arquitetura, história da arte, design, fotografia e eventos afins, é composto de aproximadamente 60.000 volumes dentre livros, livros raros, catálogos de exposições, periódicos, teses e boletins de museu.

MAC Niterói

Oscar Niemeyer foi o arquiteto responsável pelo projeto do Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Niterói, inaugurado em 1996. Inspirado em um disco voador, o prédio rapidamente tornou-se uma maravilha arquitetônica admirada no mundo todo, além de ter se consolidado como um dos principais pontos turísticos do estado do Rio de Janeiro e do Brasil. 

Além de seu acervo fixo, o museu busca estimular práticas experimentais em arte, ciência e educação, a fim de aliar tradição e modernidade. Aos sábados, há visitas guiadas em vários horários.

Construído sobre o Mirante da Boa Viagem, na orla de Niterói, o museu, com sua fachada futurista, possibilita que o visitante desfrute de vistas panorâmicas que se lhe oferecem quer fora do museu, a partir do pátio, quer dentro do museu por um olhar pelo anel de janelas que divide este gigantesco ‘prato de concreto’ em duas faixas.

Instituto Ricardo Brennand

Localizado no bairro da Várzea, em Recife, o Instituto Ricardo Brennand é uma das instituições culturais brasileiras de grande renome no mundo todo. Inaugurado em 2002, o prédio é inspirado em castelos medievais europeus e é circundado por uma grande área de mata atlântica preservada. Reúne um amplo acervo artístico e histórico, com armaduras, armas e outros objetos originais da Europa medieval e da Ásia. Além do acervo, o museu realiza exposições temporárias e eventos de muitos tipos.

O instituto foi fundado por Ricardo Brennand, empresário e colecionador pernambucano de ascendência inglesa, nascido em Cabo de Santo Agostinho em 1927. Brennand obteve destaque na indústria canavieira da região Nordeste, atuando também nos segmentos de produção de cimento, azulejo, vidro, porcelana e aço. Na década de 1940, começou a colecionar armaria, sobretudo armas brancas, consolidando nas décadas seguintes o que viria a ser um dos maiores acervos privados dessa tipologia no mundo.

Na década de 1990, Brennand Iinvestiu o capital resultante da venda de parte de suas fábricas na criação de uma fundação cultural voltada à preservação e exposição de seu acervo. Ainda antes da inauguração do instituto, começou a adquirir obras de arte e objetos relacionados à história do Brasil, sobretudo aos anos de ocupação holandesa da região Nordeste. Em poucos anos, Brennand amealhou um vasto conjunto de pinturas de Frans Post, além de paisagens e retratos seiscentistas, mapas, tapeçarias, moedas, documentos, livros raros e outros objetos referentes a essa temática.

Pinacoteca do Estado 

Localizado no Centro da capital paulista, o prédio da Pinacoteca do Estado de São Paulo foi projetado no fim do século 19 e construído com tijolos ingleses. Fica ao lado do Parque da Luz, é o museu mais antigo da cidade e abriga quase 10 mil obras, com foco em artistas brasileiros. O museu passou por uma grande reforma no fim da década de 1990 para melhor receber seus visitantes, e, no térreo, conta hoje com o Memorial da Resistência de São Paulo, dedicado a preservar a memória da resistência à ditadura militar.

A Pina como também é conhecida, é uma das mais dinâmicas instituições culturais do país, integrando-se ao circuito internacional de exposições, promovendo eventos culturais diversos e mantendo uma ativa produção bibliográfica.

Museu Oscar Niemeyer – Curitiba

O Museu Oscar Niemeyer é uma instituição cultural de Curitiba dedicada a exposições de artes visuais, arquitetura e design. Seu projeto foi realizado pelo renomado arquiteto brasileiro que lhe deu nome. Possui mais de 17 mil metros quadrados de área expositiva, considerada uma das maiores da América Latina. Foi inaugurado em 2002, e reúne trabalhos focados principalmente em artes visuais. No local, também são realizados cursos e oficinas abertos ao público.

Também conhecido como Museu do Olho ou MON, o complexo de dois prédios, instalado em uma área de 35 metros quadrados, dos quais 19 mil dedicados à área de exposições; é um verdadeiro exemplo da arquitetura aliada à arte.A instituição tem como foco as artes visuais, a arquitetura e o design. Pela sua grandiosidade, beleza e pela importância do acervo, atualmente representa uma instituição cultural com projeção nacional e internacional.

Fundação Iberê Camargo

Criada em 1995, a Fundação Iberê Camargo – pela viúva de Iberê Camargo, Maria Coussirat Camargo, para quem ele deixou seu acervo artístico, um ano após a morte do artista, em 1994 – tem o objetivo de preservar e estimular reflexões sobre a obra do artista brasileiro que lhe dá o nome. Lá, educadores e profissionais transdisciplinares das ciências humanas realizam uma série de programas públicos com o objetivo de fomentar a cultura, a reflexão e a produção artística. 

Mais recentemente, tem sido propostos encontros, exposições, palestras e seminários mais abertos a fim de discutir temas ligados às artes moderna e contemporânea e a outros campos de produção cultural como música, cinema, literatura e teatro.

*Integrante do programa de estágio do jornal O HOJE sob orientação da editora Flávia Popov