Manda Vê recebe Vine Show para falar de carreira e gestão musical

Existe uma distância considerável entre querer viver de música e saber operar nesse mercado. Foi por essa via, menos romântica e mais pragmática, que o compositor e empresário Vine Show conduziu sua segunda passagem pelo podcast Manda Vê, apresentado por Juan Allaesse e Isadora Carvalho, na última segunda-feira (1º).

Nascido Marcos Vinicius Carlos Alves, em Almino Afonso, no interior do Rio Grande do Norte, o artista começou a cantar aos 12 anos. Passou por bandas como Forró Sexy, Saia Rodada e Forró do Bom antes de se consolidar como compositor, empreendedor e mentor. Hoje, além de gerir a própria carreira, trabalha com outros nomes, entre eles Pedro e Benicio, e prepara livros e palestras voltados a compositores e empreendedores do setor musical.

O risco do hit

Um dos pontos centrais da conversa foi o que o compositor chama de risco do hit. Uma música de grande alcance pode abrir mercado, mas também revelar a fragilidade de uma carreira. O sucesso repentino não sustenta, por si só, repertório, palco, equipe e continuidade. Sem estrutura prévia, a canção que deveria impulsionar o artista pode expor tudo o que ainda não foi construído.

O exemplo que ele usou faz parte de uma música que começa a funcionar em Goiás. O movimento seguinte não seria buscar projeção nacional imediata, mas fortalecer a base local e avançar para mercados próximos, como Distrito Federal e Minas Gerais. A pressa de deixar para trás o público inicial pode comprometer o alicerce da carreira.

Disponibilizar não é lançar

A distinção entre disponibilizar e lançar uma música ganhou destaque no episódio. Disponibilizar é colocar uma faixa nas plataformas digitais. Lançar exige repertório, capa, imagem do artista, comunicação, investimento e leitura de mercado. Sem esse conjunto, a música entra no ambiente digital como mais um arquivo em circulação, dependente do acaso.

O compositor também tratou a escolha de repertório como uma competência rara. Ele escreveu mais de 2 mil músicas, das quais mais de mil foram gravadas. Ao disponibilizar parte das inéditas em um link nas redes sociais, percebeu que o interesse dos artistas não estava apenas no acesso às composições, mas em sua curadoria, o filtro aplicado antes da audição.

Sonho e visão não são a mesma coisa

Para o convidado, o sonho pode alimentar o início de uma carreira, mas a visão só nasce quando há direção. O sucesso instantâneo costuma ser uma leitura apressada de quem enxerga apenas o momento em que a carreira aparece publicamente. Antes disso, quase sempre há anos de palco pequeno, composição recusada e aprendizado silencioso.

A falta de planejamento ajuda a explicar parte da ansiedade no meio musical. O sonho encanta e mobiliza, mas sem meta, contrato e conhecimento sobre direitos, pode se transformar em vulnerabilidade. Nesse ponto, citou o ISRC, código internacional que identifica uma gravação, como exemplo de informação básica que muitos artistas desconhecem, embora esteja ligada à propriedade e à remuneração da música.

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Foco como método

A defesa do foco percorreu toda a entrevista. É possível testar diferentes frentes antes de encontrar um eixo, mas a excelência exige escolha. A mudança do canto para a composição apareceu como uma decisão de foco, não como recuo. A partir dela, o artista deixou de depender apenas da própria voz e passou a interferir diretamente no repertório e na construção de outros artistas.

Na parte final, a conversa avançou para a divulgação digital. A música precisa aparecer com frequência e em formatos diferentes. A repetição, nesse caso, não é pobreza criativa, mas método. O investimento deve obedecer aos sinais da audiência: engajamento e desempenho nas plataformas funcionam como termômetro antes de qualquer decisão de impulsionamento. O episódio completo está disponível no canal do YouTube do Manda Vê.