“Cobre do meu pai” circula por dez cidades do interior goiano com entrada gratuita

Depois de doze anos afastado dos palcos, o ator e diretor Hélio Fróes volta ao teatro com uma história que nasceu de perdas pessoais. O pai dele morreu de câncer, e um ano depois o próprio Fróes enfrentou a mesma doença. Desse período difícil surgiu “Cobre do meu pai”, monólogo que estreou em 2024 e que agora percorre dez cidades do interior de Goiás entre julho e outubro. 

No palco, apenas um tapete circular de couro e um tacho de cobre de cem litros. O objeto dá nome ao espetáculo e funciona como símbolo de herança e de segredos de família. Na trama, o protagonista decide vender o tacho, herdado do pai, e essa decisão se transforma em rito de passagem: ele precisa encarar o passado para se libertar dele. A história parte de fatos reais que se misturam à ficção. “São questões pessoais, mas que também têm uma dimensão universal, na medida em que o trabalho aborda temas com os quais o público também poderá se identificar”, diz Fróes.

O enredo acompanha a relação entre um filho e a figura paterna vista, na infância, como heroica. Ao longo da narrativa, memórias mais sombrias vêm à tona e reconfiguram essa imagem, revelando um passado que o protagonista precisa confrontar para romper o ciclo.

Levar teatro ao interior

A circulação por dez cidades é o centro do projeto. Fróes explica que a escolha recai sobre municípios historicamente distantes dos polos culturais consolidados do estado. “A nossa proposta é justamente romper com a concentração da produção artística em polos já consolidados, como Anápolis, Cidade de Goiás e Pirenópolis — municípios reconhecidos pela efervescência cultural e pela presença constante de eventos, festivais e produções teatrais”, afirma o ator e diretor.

As apresentações começam em Alto Paraíso, nos dias 16 e 17 de julho, às 19h, na Casa de Artes Agami, e seguem para Cavalcante, nos dias 18 e 19, no Instituto Casa Candeia, no mesmo horário. Olhos d’Água recebe o espetáculo nos dias 22 e 23 de julho, no Naco Núcleo de Arte do Centro Oeste, e Formosa encerra essa primeira etapa nos dias 25 e 26, no CEU das Artes, na Praça CEU. Em agosto, a turnê passa por Aparecida de Goiânia, Senador Canedo e Hidrolândia; em setembro, chega a Catalão e Campo Alegre; e em outubro fecha o roteiro em Luziânia, somando vinte apresentações, todas com entrada franca. O projeto tem apoio da Lei Goyazes.

Nas quatro primeiras cidades, Fróes também comanda a oficina “Introdução ao Teatro”, com quatro horas de duração, quinze vagas por turma e abertura para maiores de 14 anos. Os encontros tratam de noções básicas de expressão vocal e corporal e acontecem em Alto Paraíso no dia 15 de julho, às 14h; em Cavalcante no dia 20, também às 14h; em Olhos d’Água no dia 22, às 14h; e em Formosa no dia 26, às 9h. 

Para Fróes, a experiência acumulada em Goiás pode abrir caminho para outros estados. “Esta etapa estadual representa apenas o primeiro passo de um projeto maior. A expectativa é que, a partir da experiência acumulada na circulação por Goiás, o espetáculo siga para outras regiões do país, ampliando seu alcance e consolidando um movimento de descentralização da produção teatral em âmbito nacional”, diz.

Um cenário quase vazio

Sem trilha sonora, “Cobre do meu pai” segue o formato de teatro documentário, com produção de Geovani Santos e direção de arte, figurino e cenário de Rô Cerqueira. “Esta é uma escolha que oferece uma narrativa sólida e baseada na realidade”, diz Fróes.

A opção por um cenário mínimo, formado apenas pelo tapete e pelo tacho, tem função narrativa direta. “Esta peça tem um grande peso no texto. A intenção em adotar essa perspectiva minimalista é amplificar a narrativa da peça e envolver o público. São dois elementos circulares que ecoam o tema central da narrativa. A simplicidade e a simetria desses elementos reforçam a ideia de que o passado está sempre presente”, explica o ator, que lembra ainda o duplo sentido do título: cobre como substantivo e como verbo.

Na direção, Fernanda Pimenta recorreu ao método Viewpoints, técnica que trabalha tempo, movimento, espaço e relações em cena a partir de memórias reais. “Ao usar as memórias como ponto de partida, os exercícios baseados no sistema VPs foram adaptados para criar cenas que transmitem as histórias e as emoções contidas nos relatos. Isso permite uma exploração física e emocional mais profunda dos eventos e das relações que moldaram a vida do protagonista”, afirma a diretora.

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Apesar da densidade dos temas, Fróes afirma que a montagem também trabalha com humor e poesia. “Isso permite que a peça equilibre o peso do drama com momentos leves e reflexivos. O humor pode ser usado para aliviar a tensão e criar conexões emocionais com o público, enquanto a poesia adiciona profundidade e beleza à narrativa”, antecipa Fróes.

Entre memória íntima e partilha coletiva, “Cobre do meu pai” transforma um objeto familiar em ponto de partida para discutir o que permanece depois da ausência. Ao circular pelo interior goiano, a peça encontra novos públicos e recoloca em cena uma pergunta delicada: o que cada pessoa faz com aquilo que herda?